Descrizione

“L’ora dei miraggi” è un libro fantastico, un volo tra le immagini che hanno reso grande questo artista eclettico, corteggiato dalle maggiori testate internazionali.
Il libro ripercorre quindici anni della carriera di Manuele Fior illustratore, dalle copertine di dischi alle locandine di film, passando per le lunghe collaborazioni a la Repubblica con Alessandro Baricco e Walter Siti. Un viaggio commentato dall’autore, che di volta in volta rispolvera ricordi o sottolinea aspetti tecnici del mestiere di illustratore.

200 pgg. colore, brossura

Dimensioni: 22 x 26 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Oblomov

Lingua: italiano

Descrizione

L’Intervista esce per la prima volta in grande formato, per rendere giustizia della inaudita bellezza delle tavole originali, in una edizione limitata e numerata di sole 1600 copie.
La telepatia, la psicanalisi e l’inconscio collettivo, Ballard, Frank Lloyd Wright e l’architettura degli anni Quaranta e Cinquanta, tutto confluisce in un storia in cui futuro è un punto di vista per raccontare il confronto tra le generazioni, il rapporto col passato, il presente che cambia.

176 pgg. bianco e nero, cartonato

Dimensioni: 21,50 x 30 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Oblomov Edizioni

Lingua: italiano

Descrizione

Nel cielo appaiono strani triangoli luminosi, misteriosi messaggi di una civiltà aliena. Inizia una nuova fase.Sulla terra una generazione si sente vecchia, stanca, finita. Un’altra, più giovane, avanza e cerca di costruire nuovi valori e modelli di convivenza sociale alternativi alla coppia e alla famiglia. Un romanzo di fantascienza che non esplora le stelle, ma il delicato, fragile universo interiore delle relazioni, dei sentimenti e degli affetti di ciascuno di noi. Su uno sfondo stile “Incontri ravvicinati del terzo tipo” scorre un commovente racconto sul passare del tempo, sul confronto tra generazioni, sulla nostra società che sta cambiando.

176 pgg. bianco e nero

Dimensioni: 17 x 24 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

Ingres, Rousseau, Degas, le polemiche suscitate dagli Impressionisti… dietro ogni capolavoro d’arte c’è una storia. Il nuovo fumetto di Manuele Fior, autore pluripremiato a livello internazionale per i graphic novel “Cinquemila chilometri al secondo” e “L’intervista”, ci guida tra le sale del celebre museo parigino d’Orsay in un viaggio onirico tra passato e presente. Un affresco corale e ricco di aneddoti, a volte lieve e brillante e a volte drammatico, in cui varie voci si passano il testimone. Artisti, visitatori, custodi e creauture immaginarie entrano ed escono dalle sale, in storie incasellate l’una nell’altra, in una struttura che ricorda Le mille e una notte restituendo un quadro caleidoscopico di questo tempio delle immagini. Tanti frammenti, un unico racconto. Per celebrare il mistero dell’arte, ossessione e grande illusione, e il fascino inafferrabile dell’atto creativo.

72 pgg. colore

Autore: Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

Solo l’amore di Silvia, la sua ragazza, può salvarlo. Per aiutarlo lei si affida a uno strano dottore, che la guiderà in un viaggio tra realtà e mito…

Torna in una nuova edizione uno dei primi graphic novel del pluripremiato Manuele Fior: un’indagine sulla natura umana, ma soprattutto una delicata, commovente parabola sulla forza guaritrice dei sentimenti.

144 pgg. colore, brossura

Dimensioni: 21,5×29 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

Manuele Fior ci porta in luoghi e tempi diversi, tra i soldati francesi della Prima guerra mondiale, tra gli immigrati nella Berlino e nella Parigi di oggi, nell’Italia futura già immaginata nel graphic novel L’intervista.

Dieci ritratti finemente cesellati: piccole storie di genitori e figli, coppie felici e non, artisti in crisi.

In ognuna di esse il disegno si fa narrazione, coglie un momento rivelatore, fa emergere sentimenti e desideri, speranze e paure: tutto ciò che ci rende umani.

104 pgg. colore, brossura

Autore:Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

Il racconto di Arthur Schnitzler adattato in una suggestiva versione a fumetti da uno dei più importanti e premiati autori contemporanei.

Magistrale nella composizione e nell’arte della messa in scena, Manuele Fior, in questo graphic novel ispirato dall’omonimo romanzo breve di Arthur Schnitzler, rievoca la grande tradizione pittorica del Secessionismo viennese per metterla al servizio di un classico della letteratura di ogni tempo. Il tratto liquido e raffinato dell’autore traduce splendidamente in immagini il tormento e il monologo interiore della giovane Else, il cui sacrificio smaschera la cattiva coscienza della borghesia europea di inizio Novecento.

104 pgg. colore, brossura

Dimensioni: 21,5 x 29 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

Un libro che è diventato il ritratto di una giovane generazione precaria anche negli affetti. Sospesa tra il desiderio di fuga e la nostalgia delle proprie radici.
Un classico Coconino Press: uno dei romanzi a fumetti più amati e premiati, vincitore tra l’altro del Gran Guinigi di Lucca Comics e del Fauve d’Or del Festival internazionale di Angoulême.

Tornare di nuovo a casa, dopo aver vissuto altrove, e rendersi conto che non c’è “niente di cambiato tranne se stessi”. È quello che accade a Lucia e Piero e al loro amico Nicola, i protagonisti del delicato romanzo dei sentimenti narrato a fumetti con i colori ora sommessi ora accesi di Manuele Fior. Dopo una brusca rottura, Piero e Lucia si trasferiscono altrove: lei in Norvegia, dove incontra quello che sarà il padre di suo figlio, lui al Cairo per lavorare come archeologo. Entrambi non riescono a dimenticare, a colmare la mancanza e decidono di rincontrarsi, di nuovo a casa. Come suggeriscono i toni dell’acquerello, qui non li attenderanno i colori vivaci
di un amore giovanile, ma solo la sua eco opaca.

144 pgg. colore, cartonato

Dimensioni: 19,5 x 26 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

A cinque anni dalla prima uscita Coconino Press ripropone in una edizione deluxe uno dei graphic novel italiani più amati e premiati al mondo. “Cinquemila chilometri al secondo” di Manuele Fior torna in un’edizione di grande formato 21,5 x 29 cm, con copertina cartonata e a tiratura limitata, che valorizza al massimo i disegni dell’autore.

Ad ogni copia sarà allegata una stampa con un disegno inedito di Fior realizzato per l’occasione.

160 pgg. colore, copertina rigida

Dimensioni: 21,5 x 29 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Coconino Press

Lingua: italiano

Descrizione

In questo libro sono raccolte le architetture che Gio Ponti ha progettato dal 1925 al 1971 a Milano. In tutto sono una quarantina di edifici. A parte alcune architetture che hanno subito alterazioni radicali, queste case, chiese, uffici sono rimasti come una felice eredità ai milanesi che ci vivono, vi lavorano e le contemplano da quasi un secolo.

272 pgg. copertina morbida

Dimensioni: 13,5×18,5 cm

Autori: A cura di Paolo Rosselli e Salvatore Licitra

Editore: Quodlibet

Anno di pubblicazione: 2018

Lingua: italiano

Descrizione

Ispirato agli origami, Pigeon, è una combinazione di biglietto e busta insieme. Un’alternativa agli strumenti digitali che tutti noi usiamo per comunicare tra noi ogni giorno: perché nessuno di questi ultimi è riuscito a ricreare la magia e la gioia del ricevere una lettera scritta a mano.

Descrizione

Ispirato agli origami, Pigeon, è una combinazione di biglietto e busta insieme. Un’alternativa agli strumenti digitali che tutti noi usiamo per comunicare tra noi ogni giorno: perché nessuno di questi ultimi è riuscito a ricreare la magia e la gioia del ricevere una lettera scritta a mano.

Descrizione

Ispirato agli origami, Pigeon, è una combinazione di biglietto e busta insieme. Un’alternativa agli strumenti digitali che tutti noi usiamo per comunicare tra noi ogni giorno: perché nessuno di questi ultimi è riuscito a ricreare la magia e la gioia del ricevere una lettera scritta a mano.

Descrizione

La Underwood Typewriter Company è stata una azienda produttrice di macchine per scrivere, con sede a New York.

Nel 1895 la Underwood ha prodotto la prima macchina per scrivere di ampio successo commerciale, la Underwood 1, che basava la sua fortuna sull’introduzione della scrittura visibile, con un metodo appena brevettato.

Negli anni sessanta viene acquistata dalla concorrente italiana Olivetti, che vuole entrare con più forza nel mercato americano.

Descrizione

Descrizione

Progetto grafico è la rivista internazionale di grafica edita da Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva. La rivista, fondata nel 2003, è stata diretta fino al 2011 da Alberto Lecaldano, dal 2012 al 2014 da Riccardo Falcinelli e Silvia Sfligiotti, dal 2015 al 2017 da Silvia Sfligiotti e Davide Fornari. Nel dicembre 2017 la direzione è stata affidata a Jonathan Pierini e Gianluca Camillini.
Da sempre un punto di riferimento per la cultura del progetto di comunicazione visiva in Italia, dal 2012 è tradotta integralmente in inglese.
Ogni numero è un excursus narrativo che esplora le possibilità di storytelling della rivista ed è dedicato ad un tema specifico.

Progetto grafico 33 analizza il tema del lavoro che coinvolge necessariamente anche le professioni del progetto. In un’epoca in cui crisi, precarietà, post-lavoro sono al centro del dibattito sociale e politico quotidiano, ci sembra necessario aprire una riflessione sulle diverse implicazioni, storiche, materiali, psicologiche ed economiche di questi termini. In particolare, sembra utile indagare le relazioni tra questi aspetti, apparentemente indipendenti, e le dinamiche relative alla cultura del progetto.

Descrizione

Progetto grafico è la rivista internazionale di grafica edita da Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva. La rivista, fondata nel 2003, è stata diretta fino al 2011 da Alberto Lecaldano, dal 2012 al 2014 da Riccardo Falcinelli e Silvia Sfligiotti, dal 2015 al 2017 da Silvia Sfligiotti e Davide Fornari. Nel dicembre 2017 la direzione è stata affidata a Jonathan Pierini e Gianluca Camillini.
Da sempre un punto di riferimento per la cultura del progetto di comunicazione visiva in Italia, dal 2012 è tradotta integralmente in inglese.
Ogni numero è un excursus narrativo che esplora le possibilità di storytelling della rivista ed è dedicato ad un tema specifico.

In questo numero di «Progetto grafico» ci proponiamo di indagare le diverse modalità in cui la relazione tra un «qui» e un «altrove» – di volta in volta punto di partenza e destinazione, fonte e rielaborazione, lingua madre e straniera… – si dispiega all’interno della comunicazione visiva, alimentando processi di trasposizione a livello di forme e contenuti, codici, stili, media e contesti.

Descrizione

Progetto grafico è la rivista internazionale di grafica edita da Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva. La rivista, fondata nel 2003, è stata diretta fino al 2011 da Alberto Lecaldano, dal 2012 al 2014 da Riccardo Falcinelli e Silvia Sfligiotti, dal 2015 al 2017 da Silvia Sfligiotti e Davide Fornari. Nel dicembre 2017 la direzione è stata affidata a Jonathan Pierini e Gianluca Camillini.
Da sempre un punto di riferimento per la cultura del progetto di comunicazione visiva in Italia, dal 2012 è tradotta integralmente in inglese.
Ogni numero è un excursus narrativo che esplora le possibilità di storytelling della rivista ed è dedicato ad un tema specifico.

I luoghi del divertimento presi in considerazione in questo numero sono: la miriade di materiali di comunicazione effimeri e amatoriali della cultura Disco e Gabber; la nuvola delle pubblicazioni pornografiche che animano nuovi desideri rappresentandone i vecchi; i format perpetuati dalla TV italiana dei drammi sotto controllo e delle rassicurazioni quotidiane; gli ambienti a pixel di video-giochi che possono diventare strumenti di contestazione; le Las Vegas di carta del gioco d’azzardo legalizzato. Sono anche un modo meno dogmatico di intendere il progetto che non propone soluzioni, ma che trova e crea occasioni per divertirsi e divertire.

In questo numero:
Segnatura d’archivio: Collezione privata Rudy Lamanuzzi
Mauro Simionato, Angeli sullo squalo
Filippo Lorenzin, Games for the many
Nico Morabito, La più bella del mondo
Huyb Haye van der Verf, La nuvola del porno
Sarah Snaith, Giocare a coppie
Michele Galluzzo intervista Alberto Guerrini, Updating Folklore
Roberta e Marco Sironi, Grafica di fortuna

Descrizione

Progetto grafico è la rivista internazionale di grafica edita da Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva. La rivista, fondata nel 2003, è stata diretta fino al 2011 da Alberto Lecaldano, dal 2012 al 2014 da Riccardo Falcinelli e Silvia Sfligiotti, dal 2015 al 2017 da Silvia Sfligiotti e Davide Fornari. Nel dicembre 2017 la direzione è stata affidata a Jonathan Pierini e Gianluca Camillini.
Da sempre un punto di riferimento per la cultura del progetto di comunicazione visiva in Italia, dal 2012 è tradotta integralmente in inglese.
Ogni numero è un excursus narrativo che esplora le possibilità di storytelling della rivista ed è dedicato ad un tema specifico.

In questo numero:
Segnatura d’archivio: Cardozo Kindersley con note di Riccardo De Franceschi
La morte è per i vivi. Appunti per una conferenza: Patrick Lacey–Åbäke & Jonathan Pierini
Pagine da venerare. Rei Kawakubo Six e il sesto senso: Saul Marcadent
Cosmologia di un RAS. Note per un saggio immaginario: Invernomuto
Hip hop e alieni: siamo in pericolo?: Dr. Pira
La regola di AG Fronzoni: Silvio Lorusso
Segnatura visiva: Josephine van Schendel, Witches Brew

Descrizione

Progetto grafico è la rivista internazionale di grafica edita da Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva. La rivista, fondata nel 2003, è stata diretta fino al 2011 da Alberto Lecaldano, dal 2012 al 2014 da Riccardo Falcinelli e Silvia Sfligiotti, dal 2015 al 2017 da Silvia Sfligiotti e Davide Fornari. Nel dicembre 2017 la direzione è stata affidata a Jonathan Pierini e Gianluca Camillini.
Da sempre un punto di riferimento per la cultura del progetto di comunicazione visiva in Italia, dal 2012 è tradotta integralmente in inglese.
Ogni numero è un excursus narrativo che esplora le possibilità di storytelling della rivista ed è dedicato ad un tema specifico.

Questo numero analizza criticamente il rapporto tra corpo e progetto, sia in prospettiva storica, sia nelle sue implicazioni e manifestazioni contemporanee, anche in relazione all’affermarsi delle tecnologie digitali. Il numero raccoglie contributi testuali e visivi intorno a tre aree tematiche: la rappresentazione del corpo nei processi comunicativi con finalità diverse − dal controllo alla pubblicità, dalla propaganda all’esplorazione dei linguaggi artistici; l’attenzione alla produzione e al processo come progetto, nelle sue dinamiche relazionali, materiali e fisiche; la rilevanza storica delle pratiche somatiche nella didattica del progetto e la loro riscoperta nello sviluppo di nuovi percorsi formativi.

Descrizione

Questo è un must have per tutti i fanatici dell’organizzazione e delle to do list: due blocchi per appunti, uno per annotare le voci dell’elenco di cose da fare, uno per programmarli durante la settimana, inseriti in una comodissima custodia rigida e colorata.

Descrizione

Un diario con copertina morbida impermeabile e rilegatura piatta, che alterna una sezione settimanale con doppia pagina per gli appunti.

Dimensione: 150 x 190 mm

Pagine 160

Descrizione

Type Journal ti incoraggia a disegnare, tracciare e colorare caratteri tipografici classici o utilizzare le pagine a righe e con griglia per creare i tuoi disegni, ispirati alla galleria di esempi di tipo. Una galleria illustrata ti aiuterà a ripassare la terminologia e ad assorbire i suggerimenti dei professionisti.

Misure: 23.8 x 17.7 cm

152 pagg, 80 illustrazioni

Descrizione

Set di 64 fogli di carta avorio premium formato A4 e 25 buste, tutti ispirati ai temi dell’arte Deco

Descrizione

Il Go-To Notebook è il compagno ideale per creativi, pensatori, sognatori e creatori. Caratterizzato da 224 pagine bianche di carta Mohawk Superfine, copertina in tessuto telato blu, rilegatura piana, segnalibro, è un supporto versatile per ogni tipo di scrittura e disegno.

Descrizione

Serrote nasce nel 2004 a Lisbona, Portogallo. L’idea alla base del progetto è di creare quaderni e altri oggetti artistici stampati in letterpress, componendoli con caratteri mobili, come fece Gutemberg.

La copertina stampata in letterpress contiene 36 fogli tutti sui toni dell’azzurro: alcuni colorati, alcuni kraft e altri stampati con motivi geometrici, in una eclettica combinazione, che rende ogni taccuino un piacere per gli occhi e per il tatto.

Stampato in Portogallo, luglio 2019
Dimensioni: 13 cm x 19 cm
Copertina: carta blu stampata in tipografia in 2 colori (240gr / m2)
Interno: 36 pagine di carta assortita
Edizione limitata: 1000 copie

Descrizione

Serrote nasce nel 2004 a Lisbona, Portogallo. L’idea alla base del progetto è di creare quaderni e altri oggetti artistici stampati in letterpress, componendoli con caratteri mobili, come fece Gutemberg.

La copertina stampata in letterpress contiene 36 fogli tutti sui toni del giallo: alcuni colorati, alcuni kraft e altri stampati con motivi geometrici, in una eclettica combinazione, che rende ogni taccuino un piacere per gli occhi e per il tatto.

Stampato in Portogallo, novembre 2017
Dimensioni: 13 cm x 19 cm
Copertina: carta gialla stampata in tipografia in 2 colori (240gr / m2)
Interno quaderno: 36 pagine di carta assortita
Edizione limitata: 1000 copie

Descrizione

Serrote nasce nel 2004 a Lisbona, Portogallo. L’idea alla base del progetto è di creare quaderni e altri oggetti artistici stampati in letterpress, componendoli con caratteri mobili, come fece Gutemberg.

Questo blocco raccoglie 108 etichette stampate in rosso e blu in stampa tipografica.
Le pagine sono perforate e possono essere staccate; le etichette per poter essere utilizzate devono essere ritagliate.

Stampato in Portogallo, novembre 2018
Dimensioni: 13,1 x 20,5 cm
Copertina: stampa tipografica in 2 colori
Interno: 36 pagine stampate in rosso e blu in stampa tipografica
Edizione limitata: 1440 copie

Descrizione

Serrote nasce nel 2004 a Lisbona, Portogallo. L’idea alla base del progetto è di creare quaderni e altri oggetti artistici stampati in letterpress, componendoli con caratteri mobili, come fece Gutemberg.

Notebook dedicato al cielo stellato notturno.
In ogni doppia pagina, sono state stampate le stelle dell’emisfero settentrionale, pronte per essere collegate e creare costellazioni vecchie e nuove.

Ma attenzione, ricorda le parole di Talete di Mileto e usa il quaderno con saggezza, perché “Nessuno considera ciò che è davanti ai suoi piedi quando si cercano le regioni del cielo”.

Stampato in Portogallo, novembre 2018
Dimensioni: 15 x 20 cm
Copertina: stampa tipografica in 2 colori
Pagine interne: 32 pagine stampate in offset
Edizione limitata: 2000 copie numerate

Descrizione

Diventa architetto, pianificatore, designer e costruttore con questo set di timbri in gomma e due tamponi di inchiostro colorati. La scatola contiene venticinquetimbri in legno con un assortimento di forme e trame, tutti gli elementi essenziali necessari per creare una casa semplice, un villaggio stravagante o una strabiliante meraviglia architettonica; le combinazioni sono infinite!

Disegnato da Aurelien Debat

Timbri in legno e gomma

Descrizione

Descrizione

Un cielo pieno di stelle è tanto misterioso quanto sublime. Che cosa stiamo guardando? Quanto lontano e da quando ? Sto guardando Cassiopea o Orione? La luna sta crescendo o calando?

Che tu sia un semplice appassionato o un aspirante astrofisico, troverai pagine di informazioni utili in questo quaderno oltre a spaziose pagine a righe dove prendere appunti. Le straordinarie immagini a quattro colori dei telescopi spaziali Hubble ed ESA si intrecciano con pagine governate per le tue osservazioni celesti, note e desideri basati su stelle.

Copertina rigida telata

Misura: 17.8 × 22.9 cm
160 pages

Descrizione

Milano è protagonista delle immagini di Carlo Stanga che qui raccontano alcuni luoghi simbolo del processo di trasformazione urbana: sedici illustrazioni degli scorci e dei cambiamenti straordinari della città (miràcula, dal latino “le cose meravigliose”) in dialogo con il volume illustrato dall’autore, “I Am Milan” (Moleskine, 2016).
Carlo Stanga (Crema, 1966) è un architetto, illustratore e autore di libri. Vive e lavora a Berlino.

Edizione limitata di 300 esemplari numerati a mano.

Descrizione

Simo Capecchi racconta i mondi di Bonvini in sedici disegni “dal vero”: gli strumenti di scrittura, le macchine da scrivere e da stampa, i pennini e gli inchiostri, la composizione tipografica, i luoghi di ieri e di oggi che hanno fatto la storia di una antica Cartoleria e Tipografia di Milano.
Simo Capecchi (Milano, 1964) illustratrice, vive a Napoli. Ha contribuito a fondare Urban Sketchers, associazione internazionale che promuove l’uso del disegno come reportage.

Edizione limitata di 300 esemplari numerati a mano.

Descrizione

In fuga da Celestia, i protagonisti approdano sulla terraferma e incontrano le comunità che sopravvivono in isolamento nei castelli, eretti a difesa della grande invasione. E scoprono che la telepatia è più diffusa di quanto immaginassero…

136 pgg. copertina morbida

Dimensioni: 17×24 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Oblomov Edizioni

Anno di pubblicazione: 2020

Lingua: italiano

Descrizione

A distanza di cinque anni dal suo ultimo romanzo L’intervista, Manuele Fior continua la sua riflessione sulle “età dell’uomo” come tappe di un’evoluzione il cui esito – il futuro delle prossime generazioni – non è ancora scritto.
Due ragazzi in fuga da loro stessi, dalle proprie paure, in cerca del proprio ruolo in un’epoca di grandi mutamenti. La metafora di un’isola che, nella crisi del mondo intorno, ritrova la sua centralità nella storia.

148 pgg. copertina morbida

Dimensioni: 17×24 cm

Autore: Manuele Fior

Editore: Oblomov Edizioni

Anno di pubblicazione: 2019

Lingua: italiano

Descrizione

Rossa, verde, gialla e lilla: Milano si racconta attraverso i colori. Un viaggio lungo le vie metropolitane per scoprire, ancora, una città che non vuole smettere di stupire. Da Molino Dorino a Precotto, da Affori a Rogoredo, da Comasina a San Donato, dallo Stadio di San Siro al Parco Nord: ogni fermata un racconto, una storia, una curiosità. Il villaggio degli spazzini, la Vergine delle Rocce del Borghetto, la scuderia Turner, Villa Mirabello, il Museo del Cinema; una drogheria, una torrefazione, una biblioteca o una tipografia: Milano continua a essere una continua fonte di incontri e ci trasporta lungo un percorso avvincente, insolito, sempre appassionante attraverso la Storia e i suoi protagonisti. Tutte insieme queste storie compongono un quadro multiforme e variopinto in incessante evoluzione. Un quadro che intende divertire e appassionare il lettore, magari perfino spingerlo a continuare la ricerca, conoscere, approfondire.

288 pgg. copertina morbida

Autore: Giacinta Cavagna di Gualdana

Editore: Newton Compton

Anno di pubblicazione: 2019

Descrizione

Questa preziosa guida offre 500 motivi per visitare o scoprire la città di Milano. La giornalista Silvia Frau racconta i 500 posti preferiti della sua città natale in elenchi: dalle 5 imperdibili trattorie, passando per i 5 migliori negozi di cancelleria (tra cui c’è anche Bonvini), ai 5 i luoghi più belli e silenziosi e molto altro. Questo è il libro perfetto per coloro che desiderano scoprire Milano ed evitare i soliti cliché turistici, ma anche per milanesi che vogliono riscoprire la propria città.

259 pgg. copertina morbida

Autore: Silvia Frau

Editore: Luster

Anno di pubblicazione: 2018

Lingua: inglese

Descrizione

Un libro che ci accompagna alla scoperta della storia della tramvia Milano-Monza attraverso un ricco apparato testuale e iconografico con numerosissime immagini d’epoca e ricosctruzioni storiche.

296 pgg. copertina cartonata

Autore: Claudio Gallozzi e Nicoletta Morosini

Descrizione

Questo libro intende raccontare l’evoluzione storica, urbanistica, sociale della metropoli lombarda attraverso il suo mezzo di trasporto privilegiato: il tram. Il racconto, accompagnato da un corredo illustrato a colori e in bianco e nero, parte dal 1840, dai mezzi a trazione animale, per passare poi all’elettrificazione di fine XIX secolo, al tram degli anni di guerra e a mezzo di collegamento tra centro e periferia, per giungere infine alla metropolitana e ai nuovi mezzi di trasporto.

232 pgg. copertina cartonata

Autore: Francesco Ogliari

Editore: Hoepli

Anno di pubblicazione: 2010

Descrizione

Una pubblicazione dedicata al “Sud dello Scalo Romana”. Una ricostruzione attenta di ciò che è stato, di ciò che è, con qualche digressione in sogni o progetti per il futuro. Un lavoro di rappresentazione del contesto storico, che ripercorre le diverse destinazioni e le funzioni cambiate nel tempo, delineando le trasformazioni, con grande capacità di trasmettere senso e valore dei luoghi. Si trovano descrizioni, percorsi, nomi, aneddoti, informazioni e anche tante immagini storiche e attuali. Alla base del libro ci sono ricerche d’archivio e più di sessanta incontri con i protagonisti della realtà attuale e delle trasformazioni del futuro.

208 pgg. copertina morbida

Autore: a cura di Stefania Aleni

Editore: Quattro

Anno di pubblicazione: 2017

Descrizione

Nastro per macchine da scrivere nero e rosso, compatibile con la maggiora parte di macchine da scrivere Olivetti

Descrizione

Matita automatica ricaricabile con mine da 0,5 cm. Dotata di gomma ad un’estremità, è disponibile anche in altri colori.

Descrizione

Matita automatica ricaricabile con mine da 0,5 cm. Dotata di gomma ad un’estremità, è disponibile anche in altri colori.

Descrizione

Matita automatica ricaricabile con mine da 0,5 cm. Dotata di gomma ad un’estremità, è disponibile anche in altri colori.

Descrizione

Matita automatica ricaricabile con mine da 0,5 cm. Dotata di gomma ad un’estremità, è disponibile anche in altri colori.

Descrizione

Portamine Penco con fusto in legno e dettagli in acciaio, mina 2.0. Il portamine è dotato di temperamatite e 1 mina HB.

Colore arancione

Descrizione

Portamine Penco con fusto in legno e dettagli in acciaio, mina 2.0. Il portamine è dotato di temperamatite e 1 mina HB.

Colore rosso

Descrizione

Portamine Penco con fusto in legno e dettagli in acciaio, mina 2.0. Il portamine è dotato di temperamatite e 1 mina HB.

Colore bianco

Descrizione

Portamine Penco con fusto in legno e dettagli in acciaio, mina 2.0. Il portamine è dotato di temperamatite e 1 mina HB.

Colore blu

Descrizione

Matite grafite ACTA 2B
confezione 12 pezzi
Produttore LYRA
Originali anni ’60

Descrizione

Taccuino formato B6 a quadretti

Misura 12,5×17,6 cm

Descrizione

Taccuino formato B6 a quadretti

Misura 12,5×17,6 cm

Descrizione

Taccuino formato B6 a quadretti

Misura 12,5×17,6 cm

Descrizione

Questo libro è una guida all’acquisto, alla raccolta e alla cura delle macchine da scrivere dedicato a tutti gli appassionati e ai collezionisti; l’autore nella sua lunga attività di tecnico restauratore specializzato proprio in macchine da scrivere, ha raccolto una serie di preziosi consigli, suggerimenti ma anche annedoti che in questo secondo volume mette a disposizione di tutti coloro che sono iteneressati all’argomento.

224 pgg. copertina morbida

Autore: Cristiano Casonati

Editore: Sandit

Anno: 2020

Descrizione

Manuale tecnico-pratico per la conoscenza e l’utilizzo della macchina da scrivere; il libro, scritto da uno dei massimi esperti italiani in materia, è rivolto ai collezionisti, agli appassionati e più in generale a tutti i curiosi sull’argomento nell’era digitale

148 pgg. copertina morbida

Autore: Cristiano Casonati

Editore: Sandit

Anno: 2019

Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “MATITE”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

L’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

Scopri di più su

SIMO CAPECCHI

Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “PENNINI”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “LIBRI PER TUTTI”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “CERALACCA e INCHIOSTRI”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Matita copiativa rosso blu Goldfaber 4082

Produttore Johann Faber – Germania
Originale anni ’50

Descrizione

Matita rosso blu Eberhard Faber Decoro 1850

Produttore Eberhard Faber – Germania
Originale anni ’60

Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “MATITE E TEMPERAMATITE”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Matita rosso blu A.W. Faber Lido

Produttore A.W. Faber – Germania
Originale anni ’60

Descrizione

Matita rosso blu Lyra Acta Office

Produttore Lyra – Germania
Originale anni ’50

Descrizione

Matita rosso blu Othello 842

Produttore Swan Stabilo – Germania
Originale anni ’60

Descrizione

Matita rosso blu Goldfaber 4110

Produttore Faber Castell – Germania
Originale anni ’60

Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “PEDALINA”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “LETTERPRESS TOOLS”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Matita grafite BOHEMIA WORKS raffigurante automobili

con gommino
Produttore Bohemia Works – Cecoslovacchia
Originale anni ’60

Descrizione

Matita grafite BOHEMIA WORKS raffigurante calciatori

con gommino
Produttore Bohemia Works – Cecoslovacchia
Originale anni ’60

Descrizione

Dalle campagne pubblicitarie al design, il libro ripercorre la storia di Giovanni Pintori attraverso i suoi lavori con i marchi Olivetti, Pirelli e Merzario.

192 pagg.

stampato su carta Fedrigoni Arcoprint Extra White 140 gr

oltre 150 illustrazioni a  colori

brossura

formato cm 22,70 x 29,40

lingua inglese

editore Moleskine Milano

Descrizione

Nata da un’idea di Adriano Olivetti e Gino Levi Martinaroli, capo dell’Ufficio Progetti e Studi fondato nel 1929, la Olivetti MP1 fu progettata materialmente nel 1932 da Riccardo Levi, con design di Aldo e Adriano Magnelli. È la prima macchina da scrivere portatile della Olivetti, ed è conosciuta anche come modello ICO. Il modello fu in produzione dal 1932 al 1950, per poi essere sostituita dalla Lettera22.

Oltre ai tasti di scrittura la tastiera include una barra spaziatrice, due tasti delle maiuscole, un tasto fissamaiuscole, il tasto di ritorno e un tasto di tabulazione.

L’insieme dei tasti di scrittura ha un’evidente mancanza: non è presente il tasto col numero 1 che si ottiene utilizzando la lettera l (elle) minuscola oppure la I (i) maiuscola; allo stesso modo non è presente lo zero, che si ottiene digitando la O (o) maiuscola. Sebbene questo oggi possa sembrare strano, era invece piuttosto comune nelle vecchie macchine per scrivere. Mancano anche i tasti per le vocali accentate maiuscole usate nella scrittura della lingua italiana.

OLIVETTI MP1 ICO – NERA

1932

ITALIA

Con custodia originale

Descrizione

La macchina per scrivere Royal è stata senza dubbio una delle macchine più vendute nella storia: come la Remington e la Underwood è stata un marchio leader del mercato mondiale.

La Royal Typewriter Company è stata fondata nel gennaio del 1904 in un negozio di vendita di macchine a Brooklyn, New York, da Edward B. Hess e Lewis C. Myers.

Nel marzo 1906 è stata venduta la prima macchina Royal n.1.

ROYAL PORTATILE

1935

USA

Con custodia originale

Descrizione

La Lettera 35 fu progettata nel 1972 da Mario Bellini. Come già la Olivetti Dora, la Olivetti Valentine e la Olivetti Lettera DL, riprende meccanicamente la Lettera 32, uscita nel 1963 e progettata da Marcello Nizzoli.

La versione italiana della macchina utilizza il layout QZERTY, anche se sono state prodotte versioni con disposizioni differenti di tasti a seconda della lingua a cui erano rivolte. I tasti alfanumerici sono 43 per un totale di 86 segni. Oltre a questi, la tastiera include una barra spaziatrice, due tasti per impostare le lettere maiuscole, un tasto di blocco delle maiuscole, una levetta per poter oltrepassare i margini impostati, un tasto per retrocedere di un carattere, una levetta per impostare le tabulazioni e un tasto (rosso) per passare da una tabulazione all’altra. L’insieme dei caratteri a disposizione ha evidenti mancanze: non è presente il tasto col numero 1 che si ottiene utilizzando la lettera l (elle) minuscola oppure la I (i) maiuscola; mancano i tasti per le vocali accentate maiuscole usate nella lingua italiana, che andavano sostituite dalle lettere normali seguite dall’apostrofo. Questa tipologia di soluzioni era piuttosto comune nelle macchine per scrivere dell’epoca.

OLIVETTI LETTERA 35

1972

ITALIA

Con custodia originale

Descrizione

Nata da un’idea di Adriano Olivetti e Gino Levi Martinaroli, capo dell’Ufficio Progetti e Studi fondato nel 1929, la Olivetti MP1 fu progettata materialmente nel 1932 da Riccardo Levi, con design di Aldo e Adriano Magnelli. È la prima macchina da scrivere portatile della Olivetti, ed è conosciuta anche come modello ICO. Il modello fu in produzione dal 1932 al 1950, per poi essere sostituita dalla Lettera22.

Oltre ai tasti di scrittura la tastiera include una barra spaziatrice, due tasti delle maiuscole, un tasto fissamaiuscole, il tasto di ritorno e un tasto di tabulazione.

L’insieme dei tasti di scrittura ha un’evidente mancanza: non è presente il tasto col numero 1 che si ottiene utilizzando la lettera l (elle) minuscola oppure la I (i) maiuscola; allo stesso modo non è presente lo zero, che si ottiene digitando la O (o) maiuscola. Sebbene questo oggi possa sembrare strano, era invece piuttosto comune nelle vecchie macchine per scrivere. Mancano anche i tasti per le vocali accentate maiuscole usate nella scrittura della lingua italiana.

OLIVETTI MP1 ICO – gialla

1932

ITALIA

Con custodia originale

Descrizione

Facit (Facit AB) è stata un’azienda di prodotti per ufficio fondata nel 1922 da Elof Ericsson ad Atvidaberg, in Svezia. Iniziò la produzione con le calcolatrici meccaniche sotto il nome di AB Atvidabergs Industrier; il primo calcolatore a 10 cifre uscì nel 1932 e venne chiamato Facit, diventando subito un grande successo.

FACIT TP2

SVEZIA

1967

Descrizione

La Studio 46 stata progettata dagli architetti e designer Mario Bellini, Antonio Macchi Cassia, Gianni Pasini e Sandro Pasqui nel 1973; la prima versione è uscita nel 1974; successivamente ne sono uscite altre 3 grazie al successo conseguito negli uffici e nelle case dalla prima versione. La prima aveva la carrozzeria metallica in lega magnesio-alluminio, le altre, più leggere, portatili e pensate per una clientela giovanile, erano in materiale plastico. Grazie alla sua praticità nel trasporto ed alla sua robustezza veniva usata sia come macchina portatile che come macchina da ufficio. Sono state costruite fino al 1995: è stata l’ultima macchina meccanica a venir prodotta da Olivetti.

OLIVETTI STUDIO 46 color carta da zucchero

1974

Italia

Con valigetta originale

Descrizione

Confezione 12 matite.

L’antica pratica del surf arrivò sulla costa della California settentrionale nel 1907, ma rimase pressoché sconosciuta fino a quando, il grande nuotatore olimpico hawaiano Duke Kahanamoku, non incominciò a praticarla in modo sublime. Grazie alle sue partecipazioni agonistiche di nuoto internazionali, divulgò questa pratica che divenne presto uno sport.

La Volume Blackwing 840 è un omaggio al duca Kahanamoku e allo stile di vita illuminato che ha contribuito a coltivare attraverso il surf.

La matita ha un fusto verde mare con un leggero cenno di lamina d’oro che richiama le forme della costa californiana.

Produttore: Blackwing Stockton California-Japan

Prenotala oggi, le copie sono limitate e saranno disponibili appena possibile.

Descrizione

Matite grafite GILBERT & BLANZY
stecca 12 pezzi
Produttore Gilbert & Blanzy Belgio
Originali anni ’50

Descrizione

Matite grafite A.W. FABER
scatola metallo 12 pezzi
Produttore FABER CASTELL
Originali anni ’60

Descrizione

Matite copiative finissime TOSCA
confezione 12 pezzi
Produttore FILA
Originali anni ’40

Descrizione

Matite grafite A.W. FABER DESSIN 1386 N.3
stecca 12 pezzi
Produttore FABER CASTELL
Originali anni ’60

Descrizione

Matite copiative LYRA MARIELDA
stecca 12 pezzi
Produttore LYRA
Originali anni ’50

Descrizione

Matite grafite A.W. FABER 1387 N.2
stecca 12 pezzi
Produttore FABER CASTELL
Originali anni ’60

Descrizione

Matite copiative
confezione 12 pezzi
Produttore FILA Firenze
Originali anni ’40

Descrizione

Matite grafite Orion
confezione 12 pezzi
Produttore FILA Firenze
Originali anni ’40

Descrizione

Matite grafite disegno n.3
stecca 12 pezzi
Produttore BO FIM Torino
Originali anni ’50

Descrizione

Matite grafite Elephant 6025
stecca 12 pezzi
Produttore J.S. Staedtler
Originali anni ’50

Descrizione

Matite copiative Radium
confezione 12 pezzi
Produttore anonimo
Originali anni ’50

Descrizione

Il colore ha affascinato artisti, designer, scienziati e filosofi per secoli. Dai primi principi della teoria del colore fino ad oggi, i grandi pensatori studiano e usano il colore per spiegare e illustrare le loro idee. “Color” è un quaderno di schizzi con pagine bianche di carta molto resistente con un’appendice a colori con straordinarie illustrazioni vintage di libri rari sulla teoria del colore. Ispirato e stimolante, questo diario è il supporto ideale per l’espressione creativa.

Formato A4, 140 pagine

Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “OMINO ROSSO”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

L’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Edizione con tiratura 100 esemplari.

Simo Capecchi realizza un reportage disegnato dedicato agli oggetti simbolo della cultura della scrittura e della stampa, icone della bottega storica.

L’opera “OLIVETTI”  è tratta da un originale realizzato con tecniche tradizionali esposto nella mostra MATITE (ottobre 2019).

Inoltre, l’immagine è compresa nel set di carte “Matite e altri oggetti che lasciano il segno” in edizione limitata, prodotto da Bonvini 1909.

Stampa fine-art.

Tiratura: 100 esemplari.

Formato carta: 35 x 50 cm.

Carta: Hahnemühle FineArt 300 gr. 100% cotone

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Incisione con collage.

Tiratura di 25 esemplari, numerati e firmati a matita.

Edizione stampata con Éditions RLD – Estampes et livres d’artiste

Formato Carta 58 X 73 cm

Carta Velin Rives

Ogni opera è stampata a mano nello studio degli artisti, ogni leggera variante cromatica è segno di artiginalità del processo. Il design delle forme e la scelta dei colori sono creazioni personali prodotte in quantità limitate. La combinazione di questi due elementi rende ogni opera unica e di alta qualità.

L’opera è stata esposta nella mostra Atelier Bingo. Attraverso la nebbia, il sole (dicembre 2019).

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Incisione con collage.

Tiratura di 2o esemplari, numerati e firmati a matita.

Edizione stampata con Éditions RLD – Estampes et livres d’artiste

Formato Carta 58 X 73 cm

Carta Velin Rives

Ogni opera è stampata a mano nello studio degli artisti, ogni leggera variante cromatica è segno di artiginalità del processo. Il design delle forme e la scelta dei colori sono creazioni personali prodotte in quantità limitate. La combinazione di questi due elementi rende ogni opera unica e di alta qualità.

L’opera è stata esposta nella mostra Atelier Bingo. Attraverso la nebbia, il sole (dicembre 2019).

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Incisione con collage.

Tiratura di 25 esemplari, numerati e firmati a matita.

Edizione stampata con Éditions RLD – Estampes et livres d’artiste

Formato Carta 58 X 73 cm

Carta Velin Rives

Ogni opera è stampata a mano nello studio degli artisti, ogni leggera variante cromatica è segno di artiginalità del processo. Il design delle forme e la scelta dei colori sono creazioni personali prodotte in quantità limitate. La combinazione di questi due elementi rende ogni opera unica e di alta qualità.

L’opera è stata esposta nella mostra Atelier Bingo. Attraverso la nebbia, il sole (dicembre 2019).

Venduta senza cornice.

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Descrizione

Descrizione

Edizioni Precarie utilizza le carte alimentari da imballaggio come strumento per parlare dei mercati storici di Palermo, realtà precarie, in trasformazione, realtà culturali e commerciali che andrebbero sviluppate, sostenute e trasformate per tenere testa ai cambiamenti attuali di commercio e scambio.

Un piccolo quaderno custodito nella busta dove si vendeva, tempo fa, lo zucchero sfuso. Un quaderno per piccoli pensieri dolci che custodisce al suo interno una piccola storia legata allo zucchero: la storia di Ciccia Pillicca.

Descrizione

Type Tasting è stata fondata dalla graphic designer inglese Sarah Hyndman nel 2013 come parte della sua missione di cambiare il modo in cui parliamo e pensiamo alla tipografia esplorandola dal punto di vista del consumatore. Le degustazioni di caratteri tipografici sono installazioni multisensoriali, eventi coinvolgenti, workshop innovativi e discorsi divertenti che prevedono la partecipazione del pubblico, il tutto orientato a testare e approfondire l’approccio emozionale che abbiamo nei confronti dei caratteri tipografici: i “Type Tasting Books” documentano proprio questa ricerca.

44 pgg. copertina morbida

Dimensioni: 21×14,80 cm

Autore: Sarah Hyndman

Editore: Type Tasting Books

Anno di pubblicazione: 2019

Lingua: inglese

Descrizione

Questo piccolo, prezioso libro è una raccolta di 348 combinazioni di colori originate da Sanzo Wada (1883-1967) che, in un periodo di sperimentazione ed avanguardia dell’uso del colore, si concertò sullo studio di quest’ultimo e gettò le basi per la ricercaa contemporanea. Artista, insegnante, costumista per il cinema ed il teatro, stilista, Sanzo Wada ha focalizzato la sua ricerca principalmente sulla percezione visiva.

352 pgg. copertina morbida

Dimensioni: 14,80×10,5 cm

Autore: Sanzo Wada

Editore: Seigensha